目黒区美術館の開館35周年を記念する、コレクション解体新書と名付けられた展覧会の第2弾。
昨年の10月から行われた第1弾では、藤田嗣治に焦点を当てた内容だったが、今回は、1970年代以降の作品を中心に、という副題が付いている。
点や線をテーマにした、李禹煥の版画作品。昨年は国立新美術館で大規模な展覧会が行われて大きな話題になった。
高松次郎の”写真の写真”。文字通り、写真を撮影した写真作品。高松次郎らしいユニークな視点の作品だった。
川俣正が1992年のドクメンタIXに参加した際の”ピープルズ・ガーデン”という作品。
木材を使って川のほとりにシンプルな家などを作ったもので、当時の映像や、企画のドローイングなどが展示されていた。
圧巻は、1室を全て使った宇佐見圭司の作品の展示で、1972年のヴェネツィア・ビエンナーレに展示された”ゴースト・プラン”などの作品が展示されていた。
1970年代という時代は、現在から見ても実に刺激的なアート作品が、次々と生み出されていた時代だったのだなあ。
This is the second installment of an exhibition titled Anatomy of the Museum Collection, commemorating the 35th anniversary of the opening of the Meguro Museum of Art.
The first installment, which began in October last year, focused on Tsuguharu Foujita, but this time, it has the subtitle of focusing on works from the 1970s onwards.
Lee Ufan's print work with the theme of dots and lines. Last year, a large-scale exhibition was held at the National Art Center, Tokyo, and it became a big topic.
Jiro Takamatsu's "Photos of Photos". Literally, a photographic work of photography. It was a work with a unique perspective typical of Jiro Takamatsu.
A work called "People's Garden" when Tadashi Kawamata participated in Documenta IX in 1992.
A simple house was built on the bank of the river using wood, and images of the time and drawings of the project were displayed.
The highlight is the exhibition of Keiji Usami's works, which used an entire room, such as "Ghost Plan" exhibited at the 1972 Venice Biennale.
The 1970s was an era in which many works of art were produced one after another, which are still very exciting even today.
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